La reconnaissance mondiale des peintures n'est pas seulement déterminée par le degré de talent et de style de l'artiste. Elle est déterminée par les années à travers lesquelles passe la gloire de ces tableaux. La plupart des chefs-d'œuvre du monde sont peints à l'huile sur toile. Après avoir passé l'épreuve du temps, ils ravissent encore des millions de personnes, laissant une impression durable et une créativité inspirante. Ces œuvres d'art sont stockées dans plusieurs galeries, où tout le monde peut les voir. Paradoxalement, mais le temps n'est pas seulement le principal évaluateur de tableaux célèbres, mais aussi leur destructeur. De plus, des chefs-d'œuvre du monde peuvent être volés par des voleurs professionnels. Les galeries et les musées se sont donné pour mission d'assurer la sécurité des peintures de renommée mondiale, ainsi que de les restaurer dans leur état d'origine, afin de les préserver pour la prochaine génération de connaisseurs de la beauté.
Ainsi, devant nous sont les dix tableaux les plus célèbres du monde:
10
Mère de Whistler (Paris, Musée d'Orsay)
Le nom officiel de ce chef-d'œuvre est «Arrangement en gris et noir. Mère de l'artiste. " James Whistler l'a écrit au début des années 70 du XIXe siècle. La photo montre sa mère assise sur une chaise contre un mur de tons gris. Il existe au moins deux versions de création d'une image. Le premier suggère que l'artiste peigne un portrait d'un autre modèle, qui pour une raison quelconque ne pouvait pas poser, donc au dernier moment elle a été remplacée par la mère du maître. Selon une autre version, une telle pose n'était pas initialement prévue, cependant, il était difficile pour la mère âgée de l'artiste de se tenir debout pendant plusieurs heures, il a donc été décidé qu'elle poserait en étant assise sur une chaise. La peinture est exposée en permanence au Musée d'Orsay à Paris. Dans le même temps, un chef-d'œuvre fait souvent le tour du monde.
9
Persistance de la mémoire (New York, Museum of Modern Art)
Il ne serait peut-être pas exagéré d'appeler cette image la création la plus célèbre de Salvador Dali. Il est connu dans le monde sous plusieurs noms, mais le plus populaire est Soft Watches. Il représente des cadrans fondants et l'artiste lui-même, se représentant sous la forme d'une tête endormie. Selon une version, Dali s'est inspiré de la réflexion sur la théorie de la relativité pour écrire cette image, le maître lui-même «blâme» le fromage Camembert pour tout, sous la forme dont les cadrans sont représentés. Selon l'artiste, la peinture ne lui a pas pris plus de deux heures. Certes, il convient de considérer que le paysage était prêt à l'avance et que l'image elle-même est assez petite (24x33 cm.). À l'heure actuelle, la peinture est exposée au New York Museum of Modern Art, où elle a été transférée en 1934, trois ans après son écriture.
8
Veille de nuit (Amsterdam, Rijksmuseum)
L'histoire de cette peinture, écrite par le plus grand artiste de tous les temps, Rembrante, est pleine de secrets et de spéculations. Elle a été commandée par la société de carabine d'artiste. Les mousquetaires étaient sur le point d'accrocher une photo dans le bâtiment nouvellement construit de leur société. La peinture a été peinte dans la première moitié du XVIIe siècle, mais moins de cent ans plus tard, la toile a été coupée en raison de sa taille surdimensionnée (c'est vrai, puis mettre l'image sous un couteau revenait à recadrer une photographie). Néanmoins, même maintenant, c'est une immense toile, qui est parfaitement visible même de loin.
Le sort de la photo est assez compliqué, sauf qu'elle a été conservée longtemps par les nazis, elle a également été endommagée au moins trois fois. Un fragment a été découpé dans la toile, il a été perforé au couteau (plus de 10 coups), ainsi aspergé d'acide sulfurique. Il existe une version dont le nom "Night Watch" ne correspond pas à la réalité, car le fond sombre n'est pas un vernis représentant l'heure sombre de la journée, mais juste de la suie. En faveur de la version sur l'image des mousquetaires dans l'après-midi parle une ombre projetée par l'un des personnages de l'image. À l'heure actuelle, un chef-d'œuvre de l'art mondial est conservé au Musée d'État d'Amsterdam.
7
Naissance de Vénus (Florence, Galerie des Offices)
On pense que la «Naissance de Vénus» de Botticelli a été peinte pour la famille des Médicis, la famille la plus influente d'Europe depuis plusieurs siècles. La peinture a été peinte sur cinq ans, de 82 à 86 ans du XVe siècle. Il représente un épisode de l'ancien mythe romain (emprunté aux anciens Grecs), qui raconte la naissance de Vénus. Dans l'image, on peut retracer l'influence de la culture grecque sur Botticelli. Cela peut être vu à la fois dans la pose de Vénus et dans l'intrigue de l'image, en partie tirée des poèmes d'Homère.
Cependant, de nombreux historiens sont enclins à remettre en cause cette théorie, car la bibliothèque de l’artiste ne pouvait pas contenir les œuvres d’Homère ou d’Ovide, qui ont également décrit la naissance de la déesse. On suppose que Botticelli, qui vivait à côté du célèbre poète de cette époque, Angelo Poliziano, a appris le mythe grâce aux poèmes de son ami. L'image peut être vue à Florence, notamment dans l'une des plus anciennes galeries d'Europe, les Offices.
6
Guernica (Madrid, Musée Reina Sofia)
Ce célèbre tableau de Pablo Picasso, comme beaucoup de ses œuvres, est peint dans le style du cubisme, qui ne détermine pas immédiatement l'intrigue de ce chef-d'œuvre. Elle raconte la terrible histoire de la guerre civile en Espagne, lorsque la ville basque de Guernica a été anéantie par les alliés du régime franquiste, l'aviation allemande. Des milliers de bombes ont été larguées sur une petite ville (seulement 2 000 habitants), ce qui a provoqué des destructions massives - la ville n'a pas pu être éteinte pendant trois jours après le bombardement. La manière particulière dont Picasso a décrit l'incident n'a pas immédiatement séduit les critiques. Elle n'a pas non plus été appréciée par le public de l'exposition de Paris en 1937, où elle a été jugée par le public.
Pour commencer, Picasso connaissait déjà l'intrigue et le concept de l'image. Il l'a terminé en seulement un mois, travaillant 12 heures sans interruption. Une histoire instructive s'est produite pendant la Seconde Guerre mondiale. Des gens de la Gestapo sont venus voir l'artiste avec une copie de la photo pour lui demander s'il l'avait fait. A quoi Picasso a répondu: "Non, c'est ton fait."
Aujourd'hui, «Guernica» est considérée comme l'une des meilleures œuvres du maître, que l'on peut voir au musée Reina Sofia de Madrid.
5
Fille avec une boucle d'oreille perle (La Haye, Mauritshuis)
Cette œuvre d'art a été écrite par Jan Vermeer, un artiste néerlandais qui a travaillé au 17ème siècle. Le tableau n'ayant pas été tamponné, les historiens ont longtemps eu du mal à répondre à la question de savoir en quelle année il avait été peint. En ce moment, tout le monde penche vers 1665. Sur la toile est un portrait d'une fille avec un turban sur la tête et une boucle d'oreille en perle à l'oreille. L'expression faciale ambiguë de la jeune fille a donné lieu à de nombreuses spéculations et a également permis aux contemporains d'appeler la jeune fille néerlandaise ou la Joconde du nord. Récemment, il y a eu beaucoup de discussions sur le sujet principal de l'image - une boucle d'oreille en perle, que l'artiste a voulu souligner avec le nom de la toile. On suppose que dans l'oreille de la fille, il ne peut pas y avoir de boucles d'oreilles en perles naturelles, car elle n'a pas de telles tailles, et son point culminant peut être une "tache" rugueuse du restaurateur. De plus, le fil de fixation à l'oreille n'est pas visible sur l'image. Maintenant, cette image avec une taille assez moyenne (44,5 x 39 cm) est stockée dans la galerie de La Haye Mauritshuis.
Pensez-vous que la fille a une boucle d'oreille sur la photo? Écrivez vos réponses dans les commentaires de l'article.
4
Scream (Oslo, National Gallery)
Cette peinture est considérée comme l'une des plus célèbres au monde. Edward Munch a écrit une série de tableaux sous ce nom, et l'un d'eux, gardé dans des mains privées, a longtemps été considéré comme l'œuvre d'art la plus chère. La peinture la plus célèbre de cette série représente un homme qui crie, plus comme un embryon ou un squelette. Les critiques d'art ne parviennent toujours pas à un consensus, ce qui a poussé l'artiste à peindre un tel tableau. Il y a aussi un débat sur l'intrigue. Le paysage derrière l'homme qui crie répète les contours de sa tête, créant une impression d'ondulation, comme si la nature elle-même frissonnait du cri.
D'un autre côté, il peut sembler que le cri de la nature exerce une telle pression sur une personne qu'elle est horrifiée par ce qui se passe. Le tableau a été peint à la fin du XIXe siècle et est devenu une sorte de signe avant-coureur de deux guerres mondiales et de problèmes environnementaux. Presque toutes les versions de «Scream» ont été volées au moins une fois. Le plus célèbre d'entre eux a été volé en 1994 au Musée national. Cependant, la même année, ils l'ont trouvé et l'ont à nouveau exposé, où il est toujours stocké.
3
Starry Night (New York, Museum of Modern Art)
Il est à noter que l'un des tableaux les plus célèbres de Vincent Van Gogh, l'artiste lui-même n'a pas été trop apprécié. Il a peint ce tableau dans un hôpital psychiatrique. La toile est une vue de la fenêtre du maître sur le ciel nocturne avec de nombreuses étoiles, la stylisation de la lune et un village fictif, qui, selon les critiques d'art, symbolise le désir de l'artiste pour sa patrie. Le tableau a été peint en une seule journée en 1889, mais avant de commencer à travailler, Van Gogh a réalisé plusieurs croquis, dont l'un est également stocké à New York.
Fait intéressant, lorsque l'artiste a envoyé plusieurs de ses tableaux à son frère, il n'a pas envoyé «Nuit étoilée», car il ne l'a pas jugé utile et a décidé d'économiser sur les dépenses. Il a également parlé à plusieurs reprises de manière peu flatteuse de cette toile, ne la jugeant pas exceptionnelle et sans valeur. Le tableau a changé plusieurs fois de mains entre les mains de propriétaires privés jusqu'à ce qu'il s'installe au New York Museum of Modern Art.
2
La Dernière Cène (Milan, Monastère de Santa Maria delle Grazie)
Bien que La Cène ne soit pas une image, nous ne pouvons pas passer par cette œuvre d'art. Peut-être ne peut-on pas l'attribuer aux fresques, puisque Léonard de Vinci a peint sur un mur sec. Ce chef-d'œuvre est l'élément le plus important de la Renaissance, avec une autre œuvre du maître. La peinture a été réalisée à la fin du XVe siècle sur le mur du réfectoire de l'un des monastères de Milan. La photo montre le dernier repas de Jésus et de ses disciples avant l'arrestation. On pense que l'image capture le moment où Jésus prédit sa trahison par l'un des disciples.
La peinture a commencé à s'effriter après 50 ans, après avoir été appliquée au mur. La fresque a été restaurée à plusieurs reprises, ce qui n'a pas produit l'effet recherché. Pendant les guerres napoléoniennes, les soldats français ont commencé à utiliser le réfectoire comme entrepôt d'armes. Ils ont montré des actes de vandalisme, détruisant la peinture sur pierre et même se grattant les yeux des apôtres. Dans la première moitié du XIXe siècle, une autre tentative a été faite pour restaurer le tableau. Avant de vous rendre compte que ce n'est pas du tout une fresque, le maître a passé beaucoup de temps et a également endommagé à peu près l'un des éléments de l'image. Après de nombreux malheurs, notamment les bombardements de la Seconde Guerre mondiale, la peinture a été restaurée avec succès. Beaucoup de temps et d'efforts ont été consacrés à la restauration (plus de 20 ans), mais maintenant cela plaît aux yeux des visiteurs, comme il y a 500 ans.
Soit dit en passant, sur notre site thebiggest.ru, il y a un article intéressant sur les inventions les plus populaires de Léonard de Vinci. Nous recommandons fortement la lecture.
1
Mona Lisa (Paris, Musée du Louvre)
Il n'est pas exagéré d'appeler cette image, la peinture la plus célèbre de l'histoire de l'humanité. Fait intéressant, le nom complet du chef-d'œuvre sonne comme «Portrait de Madame Lisa Giocondo». Après un débat houleux et la promotion de diverses versions, les critiques d'art ont convenu que le portrait représente une riche fille florentine Lisa Gerardini. Il est à noter qu'il s'agit de l'un des rares tableaux dont Léonard de Vinci a créé la création avec grand désir. Habituellement, il retardait le temps ou ne voulait pas exécuter les commandes de peinture, mais celui-ci occupait une place particulière dans sa collection. Il a fallu 3 ans pour écrire le portrait, et même après son départ pour la France, le grand représentant de la Renaissance l'a emporté avec lui.
Des rumeurs circulaient constamment autour du tableau, à partir de l'objet du portrait et se terminant par les années de son écriture (selon la version officielle, il a été achevé en 1505, certaines sources affirment que da Vinci n'a pas considéré le travail achevé). Il est arrivé au point que la théorie de l'autoportrait d'un maître qui s'est caché sous le "Masque" de Gioconda a commencé à avancer. Vous pouvez être partisan d'une des milliers de théories sur la signification de cette toile, mais il ne fait aucun doute que le mystérieux sourire d'une fille ravira des millions de connaisseurs de beauté depuis des centaines d'années.
Publié par: gunner1886