Les autoportraits et autres peintures de l'artiste mexicaine Frida Kahlo sont vibrants, émotionnels et mémorables. sa vie n'était pas lisse et sans nuages. elle était constamment hantée par des souffrances physiques et mentales. Des maladies graves et des blessures qui ont entraîné un handicap, la perte d'enfants à naître, une rupture avec son mari n'ont pas brisé cette belle femme. Elle a essayé de transmettre sa perception du monde et ses sentiments à l'aide de la peinture. Ses peintures sont toute une biographie.
Les images les plus frappantes de l'inimitable Frida Kahlo:
1
Arrêt de bus (1929)
La photo montre un groupe de passagers voyageant en bus autour de Coyoacan. Il s'agit d'une femme aux pieds nus parmi la population indigène, un travailleur, un gentleman de la classe moyenne et une jeune femme qui pourrait bien être Frida elle-même.
L'enfant regarde par la fenêtre un paysage plein de tranquillité, où se trouve le magasin La Risa (Rires). Ce détail est caractéristique de l'humour noir de Frida Kahlo, qui représentait ainsi le moment précédant l'accident dans lequel elle est tombée le 17 septembre 1925.
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2
Frida et Diego Rivera (1931)
Le double portrait solennel a été peint dans un style naïf deux ans après le mariage de Diego Rivera et Frida Kahlo. Le couple se tient la main, une colombe est peinte sur Frida, qui tient un ruban dans son bec avec un bref récit de qui, où et quand est peint dans le portrait.
Cette photo représente un couple marié idéal, et l'homme se voit attribuer la place la plus importante. Il a des pinceaux et une palette dans les mains, mais rien n'indique que Frida est également une artiste talentueuse. Ici, Frida n'est qu'une femme.
3
Portrait de Luther Burbank (1931)
Frida a peint le Portrait de Luther Burbank à San Francisco en 1931. Burbank était un scientifique et jardinier qui a expérimenté des hybrides de plantes. Ses études ont fait une telle impression à Frida qu'elle a décidé de l'immortaliser dans l'image à la suite d'une de ses propres expériences: mi-homme, mi-arbre.
Ses jambes et ses pieds ont été remplacés par un tronc dont les racines s'enroulent dans le squelette souterrain, qui appartient peut-être à Burbank lui-même. Dans une main, il tient l'une des plantes avec lesquelles il a travaillé, tandis que les autres fruits de ses expériences occupent le paysage environnant.
C'est l'une des peintures qui montrent la dualité que Frida dépeint souvent dans ses œuvres: dans ce cas, la vie / la mort. Comme dans la chaîne alimentaire, une personne reçoit sa nourriture de la terre, mais son cadavre lui sera rendu afin de nourrir à son tour les autres.
4
Ma naissance (1932)
Malheureusement, les obligations de notre site most-beauty.ru envers les partenaires ne nous permettent pas de montrer des scènes explicites dans nos articles, nous ne démontrons donc pas intentionnellement la partie centrale de l'image. Mais ici, vous pouvez voir le travail sans censure.
Le processus de naissance de Frida Kahlo dépeint dans les moindres détails, pour lequel beaucoup l'ont condamnée. Avant cela, personne n'osait dépeindre le mystère le plus sacré - l'émergence d'une nouvelle vie. Frida Kahlo n'a jamais pu donner naissance à un enfant en raison des terribles blessures qu'elle a subies dans l'accident.
Elle a subi des fausses couches et des impressions terribles de la toute première perte se sont reflétées dans le film "Ma naissance". Au centre de la pièce se trouve un lit sur lequel repose une femme en travail. Le visage de la femme est recouvert d'une toile blanche. Chez un nouveau-né, vous pouvez reconnaître l'artiste elle-même.
5
Hôpital Henry Ford (1932)
Le tableau le plus tragique de l’artiste est l’hôpital Henry Ford. une autre tentative d'avoir un bébé a échoué. Fausse couche, perte de sang, tourments et souffrances à l'hôpital - tout cela, l'artiste a éclaboussé la toile.
Elle se représentait sur un lit, dans une mare de sang, et ses sensations et fantasmes flottaient dans l'air: un modèle anatomique du bassin d'une femme, un fœtus humain à naître, une orchidée plumée, un escargot, comme symbole d'un temps qui s'étire de façon intemporelle et d'un mécanisme qui pouvait échouer à tout moment .
6
La fille au masque de mort (1938)
Dans le contexte d'un ciel nuageux et d'un paysage de montagne lointain, une fillette aux pieds nus de cinq ans dans un masque de mort est représentée. Un tel masque est mis au Mexique le jour des morts. L'enfant tient un souci jaune dans ses mains. On pense que Frida Kahlo s'est représentée sur la photo à l'âge où elle était encore en bonne santé et n'avait pas ressenti de douleur atroce.
7
Deux Frida (1939)
En 1939, une tragédie personnelle s'est produite dans la vie de Frida Kahlo. Elle a subi une rupture très dure avec son mari bien-aimé et l'a comparée à une perte de sang, avec une blessure au cœur.
La photo représente deux Frida. L'une vient du passé, où sa vie était liée à Diego Rivera. L'autre est du présent, où elle est présentée comme une femme célibataire libre qui est vaincue par la perte de sang. Elle essaie de bloquer l'artère saignante avec un outil médical, mais elle ne le fait pas bien - le sang inonde l'ourlet d'une robe blanche comme neige.
8
Autoportrait dans un collier de colibri épineux (1940)
Frida Kahlo s'est représentée frontalement sur fond de verdure tropicale. Derrière elle, un chat noir et un singe. Des épines épineuses tordues autour du cou, qui s'enfoncent dans le corps avec des épines et empêchent de respirer. Un colibri oiseau noir apparaît sous la forme d'un pendentif.
9
Moi et mes perroquets (1941)
L'autoportrait de Frida Kahlo avec des perroquets, écrit en 1941, est exceptionnellement bon. Bien qu'il soit fait dans le style du primitivisme, il semble assez réaliste. Frida Kahlo est représentée dans une robe blanche, sur ses épaules et dans ses mains sont assis des perroquets perky brillants.
Comme dans de nombreux portraits, l'artiste se présente comme très sérieuse et calme. Seuls les détails donnent l'humour avec lequel le portrait a été réalisé. Les doigts de sa main droite tiennent négligemment une cigarette inachevée et des étincelles brûlent dans ses yeux. Il s'agit de l'un des rares portraits représentant la "fun" Frida Kahlo.
10
Pilier brisé (1944)
Dans sa jeunesse, Frida a souffert de polio, a eu un accident de voiture et a été alitée pendant longtemps. En 1944, son état s'est aggravé. Elle a ressenti une douleur intense et a été forcée de porter un corset inconfortable. Elle a reflété toutes ces souffrances dans le tableau Broken Column.
Le noyau interne qui retenait Frida et la rendait résistante a commencé à se fissurer. Elle s'est "émiettée" devant ses yeux, la douleur était insupportable. Dans le portrait, l'artiste s'est représentée dans un corset, la colonne vertébrale sous la forme d'une colonne s'effondrant. Des larmes coulant de ses yeux emplissent son visage. Les ongles sont coincés dans le corps, la tête et le visage nus. En cela, elle souligne le lien entre son tourment et le tourment du Christ.
11
Sans espoir (1945)
Dans la peinture «Sans espoir», l'artiste utilise deux styles - le primitivisme et le surréalisme. Dans le désert, sous le soleil brûlant, il y a un lit dans lequel se trouve une femme, recouvert d'une couverture. Elle regarde le spectateur et des larmes coulent de ses yeux.
Au Mexique, l'expression «se nourrir à travers un entonnoir» signifie tricherie ou «nouilles suspendues aux oreilles». Un entonnoir est suspendu au-dessus du lit, à l'aide duquel une femme se nourrit. Le mari de Frida la trompait constamment. La souffrance mentale a été ajoutée au tourment physique de la femme. Frida a reflété tous ses sentiments sur la toile. Cette image étrange est le cri de son âme.
Selon les rédacteurs de most-beauty.ru, une partie de cette image ressemble au travail du grand maître du surréalisme Salvador Dali. Tu ne crois pas?
12
Cerf blessé (1946)
Le thème des tourments mentaux et physiques de Frida Kahlo a été poursuivi dans le film "Wounded Deer". Ici, elle se représente à nouveau, mais d'une manière très inhabituelle. Sur la toile représente un cerf avec la tête de l'artiste.
Le cerf est blessé par neuf flèches, du sang gicle des blessures. Le visage de Frida n'exprime aucune émotion. Cela signifie que dans la vie, elle ne montre à personne les tourments qu'elle doit endurer. Et ce n'est que sur l'image, à l'aide de symboles, qu'il peut vous permettre de vous exprimer.
13
Diego et moi (1949)
Le portrait de Frida Kahlo qui pleure est un double portrait, puisqu'elle a peint sur son front un portrait de son mari - Diego Rivera. Elle a utilisé cette technique à plusieurs reprises, car ses pensées, son cœur et son âme étaient à jamais donnés à son mari. Une histoire d'amour entre deux artistes talentueux a connu des périodes différentes: bonheur, passion, trahison, rupture et retrouvailles. Elle a dit: "Diego est moi, Diego est l'univers."
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Nature morte avec un perroquet et un drapeau (1951)
Dans les années 1950, Kahlo peint constamment des natures mortes. Il s'agit du troisième genre d'art le plus important après ses autoportraits et portraits. De 1951 à 1954, ses autoportraits disparaissent presque des tableaux.
Beaucoup voient dans sa nature morte une sexualité non voilée. Les bananes, les fruits coupés poussent involontairement à des associations indécentes. N'est-ce pas?
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15
Vive la vie! (1954)
Une nature morte pittoresque avec des pastèques se distingue de la série générale de peintures de Frida Kahlo. Cette nature morte est une véritable devise pour son travail. Il est écrit dans le style du primitivisme et est tout rempli de couleurs juteuses et joyeuses. Sculpté sur une tranche de pastèque "Viva la Vida" - longue vie! Ceci est la dernière image de la vie de Kalo. En seulement 8 jours, elle était partie.
Épilogue
La créativité de la brillante et originale Frida Kahlo a été un véritable flash parmi les artistes du XXe siècle. La vie n'a pas choyé cette femme, mais c'est elle qui a révélé son extraordinaire talent. Toute la vie de Frida Kahlo est amour, souffrance et peinture.
En conclusion, nous vous présenterons quelques œuvres plus célèbres de Frida Kahlo:
Autoportrait dans une robe de velours (1926)
Racines (1943)
Sur ce point, notre article a pris fin. Les éditeurs de most-beauty.ru vous demandent d'écrire dans les commentaires quelles peintures de Frida Kahlo vous ont le plus impressionné.