Le fondateur de la peinture de la Renaissance, maître de l'école florentine, Masaccio (de son vrai nom Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) est né en 1401 dans la famille d'un maître pour la fabrication et la peinture de coffres. Dès son jeune âge, le garçon a été attiré par l'entreprise familiale, où son talent a été remarqué par son père et son grand-père. Ayant déménagé à Florence, en raison de la mort de son père puis de son beau-père, il est devenu le principal soutien de famille d'une grande famille. Son talent artistique a été remarqué par les plus grands artistes Masolino, Donatello et Brunelleschi. La formation, la collaboration avec ces grands maîtres ont porté le talent de Masaccio au plus haut niveau. L'artiste a reçu le surnom disgracieux de Masaccio (Gryaznul) en raison du dévouement total de sa vie à la peinture. Il ne s'intéressait à rien d'autre qu'à la peinture et au travail.
Les tableaux les plus célèbres de Masaccio:
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Triptyque de San Jovenale (1422)
Le premier grand travail daté de Masaccio est un petit triptyque réalisé sur bois. Il a été découvert tout à fait par accident en 1961 dans l'église de St. Juvenalia près de la ville de San Giovanni Valdarno. Au centre de ce triptyque d'autel se trouve la Vierge avec l'enfant Jésus-Christ dans ses bras, deux anges agenouillés à ses pieds. Les côtés du triptyque sont dédiés à Saints Ambrose, Juvenal, Bartholomew et Blaise.
Toutes les figures sont représentées sur un fond classique doré du style religieux gothique. Les figures sont représentées dans des poses gothiques enchaînées, limitées par les exigences relatives aux images de l'église. Les premiers signes d'une renaissance dans cette œuvre sont visibles dans l'utilisation de la perspective dans la construction du trône de la Vierge. Ce travail a été réalisé par Masaccio au début de sa carrière créative, mais il est déjà visible ici que l'artiste s'efforce de construire une perspective, de réaliser de volumineux plis de vêtements.
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Fresque "Baptême des néophytes" (1427)
La célèbre chapelle Brancacci a été peinte de fresques par Masaccio. Parmi eux, la véritable perle de la peinture à fresque - la fresque "Baptême des néophytes", selon la plus-beauté, mérite une attention particulière. Il est consacré au thème des actes des apôtres et dépeint un moment de la vie de saint Pierre - le baptême des nouveaux chrétiens (néophytes). À cette époque, le principal style religieux de la peinture était le style gothique. L'apparition des premières images réalistes sur les murs du temple a provoqué une tempête d'indignation parmi le clergé - les figures de personnes sur cette fresque ont été jugées trop charnelles.
Mais au fil du temps, cette fresque a été reconnue comme un chef-d'œuvre artistique exceptionnel. De toutes les figures représentées dans la fresque, la figure du deuxième jeune homme nu admire, elle se démarque nettement du reste des personnages. Le jeune homme serra les bras, attendant son tour. De cette position, vous pouvez immédiatement déterminer qu'une personne est gelée. Dans la foule, un autre néophyte se prépare au baptême, enlève ses vêtements. Une chaîne d'événements temporaire apparaît. L'image prend du dynamisme. La capacité de l'artiste à dépeindre de manière fiable le corps humain, les couleurs luxueuses des fresques élèvent cette œuvre au niveau des chefs-d'œuvre mondiaux.
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3
Fresque "Trinité" (1427)
L'image non canonique du crucifix réalisée par Masaccio semble quelque peu inhabituelle. L'illusion d'un fragment architectural complexe est une véritable renaissance, avec une compréhension de la forme et de la perspective. Une immense fresque de six mètres représente Dieu le Père, qui a étendu ses bras sur le Christ crucifié. La composition est habilement inscrite dans l'arc de l'ancien arc romain triomphal.
L'effet visuel de cette peinture murale est que toutes les figures semblent s'insérer dans la véritable niche du bâtiment. De nombreux détails architecturaux sont réalisés avec une précision parfaite. Étant donné que la méthode d'écriture de la murale nécessitait un travail rapide et précis, l'artiste avait une efficacité extrêmement élevée et la plus haute qualité de peinture. Dès la fin de l'œuvre, la mort prématurée interrompit le parcours de l'artiste et vola le monde d'un autre grand maître de la Renaissance.
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Fresque "Le miracle avec le statier" (1425-1428)
Selon de nombreux historiens de l'art, cette peinture de Masaccio est sa meilleure œuvre. Cette immense fresque (2 × 5 m), compte tenu de l'époque de sa création, a fait avancer son époque d'un siècle entier. Les contemporains de cette fresque sont toujours réalisés dans le style gothique, leurs figures plates et statiques sont placées dans un espace à deux dimensions sans visage. Masaccio a impressionné par son habileté unique à représenter des figures volumineuses et réalistes de personnes dans un espace de vie tridimensionnel.
La bonne perspective et des formes claires de structures architecturales sont immédiatement évidentes. Les bâtiments et le paysage représentés dans la fresque jouent le même rôle énorme que les figures de personnes magnifiquement exécutées. L'harmonie de l'espace crée un plein sens de la réalité. Les couleurs vives et saturées de la fresque dominent les nuances de rouge, mais il n'y a pas de sentiment de satiété avec cette couleur, au contraire, elle s'intègre parfaitement dans les tons froids bleu-bleu et beige du paysage de montagne. Les plis des vêtements, les ombres projetées par les personnages rendent l'image volumineuse et les personnages sont réalistes.
5
Vierge à l'enfant (1426)
Cette peinture a été réalisée à la détrempe sur une planche de peuplier. À cette époque, les artistes créaient eux-mêmes cette peinture, broyant des pigments naturels avec du jaune d'oeuf et de la colle. L'image était veloutée et douce. L'œuvre reflète la volonté du maître de réaliser un dessin de haute qualité avec des proportions idéales. L'esprit de la Renaissance y est inhérent.
Le trône de marbre magnifiquement peint, sur lequel la mère de Dieu et son bébé sont assis, est un véritable chef-d'œuvre. Aux pieds de la Madone, une paire de petits anges jouent des luths et deux séraphins jaillissent de derrière un magnifique trône. La couleur bleu profond de la tunique de Madonna va bien avec le violet de sa robe et le corps délicat d'un bébé. Les plis expressifs soulignent la forme de la figure. Le visage triste de la Madone est dirigé vers le bébé du Christ, tirant puérilement ses doigts dans sa bouche.
Le caractère innovant de l'artiste, ses expériences avec la forme et la couleur soulignent son grand savoir-faire et son désir d'idéal.
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Culte (1426)
Cette peinture est la seule œuvre de Masaccio à avoir une date exacte de création. Cela est attesté par des documents officiels. C'est un fragment du grand polyptyque penché, qui était considéré comme perdu, mais heureusement, la majeure partie a été trouvée et stockée dans des musées. La taille du tableau est petite - seulement 20 × 60 cm Le travail a été fait sur une planche de bois avec détrempe.
L'abondance de personnages fait de cette belle image une véritable miniature, une illustration pour l'intrigue de la Nativité du Christ. Elle représente le culte des mages, qui ont apporté de riches cadeaux à l'enfant Jésus. Une longue procession s'aligna devant Mary, qui tient dans ses bras un nouveau-né joufflu. De belles images d'animaux complètent le tableau, et le paysage de montagne calme confirme la maîtrise de l'artiste. De légers nuages flottent à travers le ciel outremer. La couverture de la Vierge Marie et de l'un des mages est de la même couleur. Une place spéciale dans l'image est occupée par les chevaux. Ils sont représentés sous différents angles, ce qui donne du dynamisme et de la profondeur à l'image.
Masaccio différait de ses collègues contemporains en ce qu'il était le seul à savoir correctement «mettre» une figure dans un avion. Avant Masaccio, les personnages étaient simplement suspendus dans l'espace, mais pour lui, tout le monde se tenait par terre.
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Résurrection du fils de Théophile (1426-1502)
Le cycle de fresques que Masaccio a exécuté pour la chapelle de Brancacci, l'église florentine de Santa Maria del Carmine, s'est interrompu pour créer la fresque grandiose "La résurrection du fils de Théophile". Elle a été copiée de 1480 à 1502 par Filippino Lippi, ce qui a considérablement modifié l'apparence originale de la fresque.
Dans la fresque de Masaccio, les témoins du miracle de la résurrection créé par Saint Pierre sont des contemporains de l'artiste (peut-être sont-ils des membres de la famille Brancacci). Cependant, Lippi a réécrit St. Peter, et a remplacé les personnages présents par ses contemporains.
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Noël (année de création inconnue)
Cette œuvre est la partie avant du Berlin Tondo, réalisée à la détrempe sur bois. Le diamètre de la photo est de 56 cm. C'est une chose spécifique, un plateau, il a été présenté à une femme en l'honneur de la naissance d'un enfant. Le devant du plateau représente Noël et le dos est décoré d'une image d'un ange jouant avec un chien.
Noël est une composition complexe, remplie de diverses figures, détails architecturaux, utilisant la perspective. La petite taille et la monumentalité de l'image en font un véritable chef-d'œuvre de la renaissance. L'atmosphère et les costumes des héros correspondent au temps de l'artiste. Une image très colorée et vivante faite avec le plus grand talent.
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Madonna Cassini (1426)
Malgré sa petite taille, seulement 24 × 18 cm, le tableau "Madonna Cassini" est un véritable chef-d'œuvre. Elle a été découverte par hasard parmi les valeurs que les nazis ont tenté de retirer d'Italie à la fin de leur chute. Au dos de la photo, un timbre aux armoiries du cardinal Antonio Cassini. Cela a donné le nom correspondant à l'image.
Sur un fond d'or canonique représente la Vierge à l'Enfant Jésus. L'image est peinte dans le style gothique. Mais ce n'est qu'à première vue - si vous regardez attentivement la pose de Marie et du bébé, vous pouvez immédiatement voir comment l'image diffère des madones gothiques canoniques.
Masaccio a dépeint Maria comme une mère tendre qui joue avec son enfant, le chatouille par le cou. Et le bébé réagit aux chatouilles, essayant d'attraper la main de la mère. Le visage de Madonna est triste. Elle semble prévoir l'avenir qui est destiné à son fils.
L'image est saisissante dans la subtilité de l'écriture, de l'expressivité. Chaque boucle est écrite sur la tête du bébé. Les petits détails de l'emmaillotage et des vêtements frappent par leur subtilité et leur savoir-faire. Malgré le fond canonique doré, les visages et les figures des gens semblent volumineux.
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Épilogue
Sur la photo: Autoportrait de Masaccio, un fragment de la fresque "Saint Pierre à la chaire"
Masaccio est un phénomène unique de son époque. Il est devenu le fondateur de la Renaissance, mais, malheureusement, son travail s'est interrompu à la montée même. N'ayant vécu que 27 ans, cet homme a gagné le titre de l'un des plus grands artistes de la première Renaissance. Sur ce most-beauty.ru termine son article, mais ci-dessous, nous publierons plusieurs peintures plus célèbres du peintre italien.
Quelques plus belles peintures de Masaccio:
Crucifix (1426)
Portrait d'un jeune homme (1425)
Vierge à l'enfant (1426)
Distribution de biens et décès d'Ananias (1425)
Crucifixion de Saint-Pierre (1426)
Saint Pierre guérit les malades de son ombre (1427)
Saints Jérôme et Jean-Baptiste (1428)
Vierge à l'enfant avec sainte Anne (1425)
C'est tout! Écrivez dans les commentaires quelles peintures Masaccio vous ont le plus impressionné.